 |
||||||||
|
היסטוריה - סטודיו לעיצוב מוזאיקה "מארק ראוולס"
מקצועו הראשון היה כנגר בונה רהיטים ( 1979-1986) כאשר כבר אז נטייתו הראשונית הייתה ליצור ולעבוד בידיו. בשלב מאוחר יותר הוא גילה את העבודה במוזאיקה והתאהב באלמנט האמנותי אשר קיים באומנות זו והעדיף אותה על פני ייצור רהיטים.
במשך שנים רבות מארק היה פעיל גם בתחום התיאטרון,בעיקר בפנטומימה.הוא הקים וניהל את הפסטיבל הבינלאומי "מיימסקוור" בבלגיה (1997) ולאחר קריירה מצליחה בתחום זה,מארק חיפש דרכים נוספות על מנת לבטא את אישיותו היצירתית, בעיקר בהקשר עיצובי וארכיטקטוני.
השינוי קרה ב – 1999. שנה זו הייתה השנה שבה התרחש השינוי היצירתי הסופי עבור מארק אשר בו מוזאיקה הפכה להיות מושא תשוקתו החדשה בקריירה האמנותית הרחבה שלו.
.
בשנת 2000 , מארק למד במוסד הבינלאומי הנודע:
ברוונה שבאיטליה. אשר נמצא CISIM (Centro Internazionale Studi Insegnamento Mosaico) הלימודים היוו את הבסיס להתפתחות האיכות החזותית והאדריכלית של מארק. לאחר לימודיו אכש מארק ידע נוסף ושכלל את יכולותיו בעבודתו ע"י: קריאה בספרים, השתלמויות בסדנאות מקצועיות למוזאיקה,זכוכית וקרמיקה. בנוסף, אמנים נוספים אשר עימם עבד התוו את דרכו.הבנתו בחומר,רגישותו לעיצוב ולסוגים שונים של אבן וזכוכית,אשר מהם ניתן ליצור מוזאיקה בעיצוב עתיק או מודרני,כל אלה היוו את הבסיס לקריירה של מארק כאומן חזותי. פרויקט המוזאיקה הבינלאומי "הפי וולי" אשר בו השתתף מארק בקיץ 2006 הוכיח את יכולתו והיווה פריצת דרך עצומה עבורו.
ביוני 2007 ,מארק נסע לוונציה שבאיטליה בכדי ללמוד קורס התמחות ב"אורסוני" ( מפעל המייצר זכוכית "סמאלטי באיכות הגבוהה ביותר).כתוצאה מכך עבודתו הראשונה שאותה יצר בקורס זה :"דגים אחרים", נבחרה להציג בביאנאלה הבינלאומית למוזאיקה בטוקיו. בחורף 2008 מארק נסע לפריז שבצרפת בכדי לעבוד עם אומן המוזאיקה הידוע תיירי הושארד אשר לימד אותו את המסורת המקורית שבה נעשו רצפות מוזאיקה למשטחים רחבים וגדולים בשיש ואבנים טבעיות.
מארק ראוולס הגשים את חלומו בשמונה שנים האחרונות והפך לאומן בשל ומומחה בתחומו מתוך עבודה קשה ואהבה למקצוע. ב2008 החליט מארק לפתוח סטודיו מקצועי משלו לעיצוב מוזאיקה וכיום למארק יש את היכולת ליצור ולייצר כל בקשה מקצועית. קטנה או גדולה,קלאסית או מודרנית,מורכבת או פשוטה, עשויה מ"סמאלטי" ונציאני ייחודי או בשיש אצילי ואבנים טבעיות או בסוג ובאיכות הגבוהה ביותר בתחום המוזאיקה הנקרא: "גולד טסרה". בימים אלו מארק מעצב את עיצוביו ע"פ דרישות וצרכי הלקוח באופן אישי.התוצאות הן מוזאיקות מקוריות וייחודיות אשר מעניקות חותם מיוחד לארכיטקטורה שעוטפת את מרחב המחייה ו\או העבודה של לקוחותיו.
מלבד סדנת העבודה המרכזית באגינקורט שבצרפת והסטודיו הקבוע באנטוורפן שבבלגיה-
הסטודיו לעיצוב מוזאיקה:"מארק ראוולס" פתח באביב 2009 סדנת עבודה נוספת בטייפה שבטייוואן. מארק התבקש לעצב את מחלקת המוזאיקה החדשה של ה:"סטון גלובל פיליפינס".בקשה זו כוללת בתוכה הקמה ועיצוב של חלל תצוגה ייחודי במינו ממוזאיקה אשר נמצא באזור "מאקאטי" שבמרכז מנילה, עיר הבירה של הפיליפינים.
הסטודיו לעיצוב מוזאיקה:"מארק ראוולס" אשר נפרש על סדנאות העבודה השונות אשר נמצאות באירופה ובאסיה (בלגיה\צרפת\טייואן\פיליפינים\קוריאה) מייצר כבין 160 ל180 מ"ר מוזאיקה בעבודת יד ייחודית בשנה.מארק עובד יחד עם אומנים מוסמכים ומיומנים בעבודת מוזאיקה אשר התעניינו בעבודתו וסגנונו הייחודי ובאוסף החדש והמצליח שלו: "יורוזון".
אומנות המוזאיקה – היסטוריה
אמנות המוזאיקה משויכת ,במובן הרחב של המילה, לכל צורות האומנות הדקורטיביות.
הטכניקות האומנותיות השונות של אומנויות אלו מבוססות כולן על עקרון אחד: התאמה בין הצבעים השונים של המרכיבים, שיבוץ שברי החומר שעמו עובדים
(כגון:שיש ,אבן בגוונים שונים,זכוכית,שנהב,עץ,קרמיקה וכו') בעיצוב גיאומטרי או דקורטיבי במשטח היצירה.
Columns decorated by the Sumerians in a mosaic-like technique with polychrome terra-cotta cones, from Uruk, Mesopotamia, early 3rd millennium bc. In the Staatliche Museen zu Berlin.
לפני 5,000 שנה השומרים הקדמונים יצרו עיצובים על קירותיהם ע"י לחיצת חרוטים בשכבות צבעוניות של טיח ואילו באזור 300 לפנה"ס יצרו היוונים מוזאיקות של אבנים בצבעים שונים.מאז ימי קדם, אנשים השתמשו בסוגים שונים ומגוונים של חומר ליצירה של מוזאיקה, בין אם למבנים ציבוריים ובין אם לחללים אשר מיועדים למטרות פרטיות.
"Floating Carpet" - 1997 - Marco Bravura, Cervia - Italy
גם כיום משתמשים במוזאיקה בעיצוב. וונציה מלאה בעיצוב מפליא של מוזאיקה. מהכנסיות של העיר ועד לבתי הקפה שלה ישנם עיצובים מרהיבים ואף מועדוני הלילה המקומיים מעוצבים בויטראז'ים של זכוכית. כיום בכל העולם ישנה התעניינות במוזאיקות מודרניות ובעיצובן המודרני בבתים פרטיים ובגנים.
מעצבים,אומנים,ארכיטקטים,קבלנים וחברות בנייה נעזרים כיום במוזאיקה על מנת לקשט סביבה ביתית,תעשייתית או מסחרית.
Foyer teatro Milano - Photo Toni Nicolini
"Treppenauge“,
Allianz Headquarter, Munich, Germany. Architect: LAI
